Gaiás, Cidade da Cultura
Escenas do cambio 2022

3—5 Mayo 2024
Festival de teatro, danza e arte en acción
Gaiás, Cidade da Cultura

Xunta de Galicia

3—5 Maio 2024

Festival de teatro,
danza e arte
en acción

Xunta de Galicia

En el marco del proyecto europeo Phōnē (Dando a las lenguas minoritarias una voz) y en colaboración con el Centro Dramático Galego, Escenas do cambio 2024 acoge la International Night Galicia, un evento especial que mostrará parte de los espectáculos que están produciendo cada uno de los países miembros de esta red de teatros que buscan salvaguardar y promover la diversidad cultural y lingüística en Europa. Una pequeña muestra de la dramaturgia contemporánea europea en lenguas minoritarias con la que celebrar también el 40.o aniversario del Centro Dramático Galego.

Participan en la International Night Galicia artistas procedentes de tres teatros nacionales de Rumanía (Teatrul Evreiesc), Tirol Sur (Stadttheater Bruneck, Italia) e Irlanda (Fibin – An Taibhdhearc), como el director artístico Andrei Munteanu, el director Darach Ó Tuairisg o la actriz Lisa Maurer. Una velada en la que podremos ver y escuchar en escena tres lenguas minoritarias y minorizadas en Europa: el yiddish, el ladino y el irlandés.

Phōnē conecta a las personas que pertenecen a una minoría lingüística con los valores europeos más allá de las fronteras culturales y del idioma. Una colaboración que abre nuevos caminos para el sector teatral de las lenguas regionales y minoritarias y mejora su posición a nivel nacional e internacional.

Ficha técnica

Tirol del Sur, Rumanía e Irlanda | 60 min | Gratuito

Stadttheater Bruneck (Tirol del Sur – Ladino)
Elenco: Sabrina Fraternali, Mirko Costa, Lisa Maurer
Equipo de dirección y dramaturgia: María Craffonara, Christine Lasta, Viktoria Obermarzoner

Teatrul Evreiesc (Rumanía – Yiddish)
Elenco: Andrei Miercure, Mihai Alexandru Muriaru, Mihai Pintenaru
Equipo de dirección y dramaturgia: Andrei Munteanu

Fibin – An Taibhdhearc (Irlanda - Irlandés)
Elenco: Darach Ó Tuairisg
Equipo de dirección y dramaturgia: Philip Doherty, Darach Ó Tuairisg

Idiomas: gallego, yiddish, ladino e irlandés


Estreno absoluto

Millo Vello es una práctica performativa donde cuerpos y objetos dialogan con la música en vivo.

Es un ejercicio de continua tentativa para volver a la sabiduría ancestral, primitiva, al mismo tiempo que abrazamos lo que forma parte de nuestra realidad y contexto actual.

Aceptar y construir con lo que tenemos a nuestro alcance, sin perder la mirada en lo que nos enraíza y sostiene. Rindiendo homenaje al tiempo dilatado, al pasado, pero acogiendo la velocidad de hoy. Acogiendo el presente en esta convivencia que podría revelarse antagónica pero no lo es. Pudiendo tejer con mimo para construir nuestro lugar seguro.

En realidad, esta práctica es una carta de amor a nosotras mismas y a todas aquellas personas que se puedan sentir apeladas en la busca de ese lugar apacible donde habitar.

Nos servimos de la búsqueda desde lo subconsciente y los sueños, creando paisajes visuales que invitan a la observación tranquila, para adentrarnos en el tiempo del árbol. Para alcanzar así el deleite de ser testigo de algo que, como la naturaleza, se va conformando poco a poco.

Ay, Cariño!

Compañía de nueva creación de origen gallego que desde 2023 acoge el trabajo creativo conjunto de Cris Vilariño y Diego M. Buceta tras una extensa trayectoria individual.

Cris Vilariño lleva a cabo numerosos proyectos como creadora e intérprete (Cyan, MUUM, Liminal, Haiku, Todas as cartas de amor son ridículas, PINDO) y desde 2017 colabora con la compañía Licenciada Sotelo. Compagina su labor artística con su carrera pedagógica, impartiendo formaciones intensivas de body weather y laboratorios de movimiento, improvisación y conciencia corporal.

Diego M. Buceta trabaja como intérprete para compañías y para creadoras y creadores como Lucía Marote, Aitana Cordero, Voadora, La Coja Dansa, Equilibrio Dinámico o A Friend in the Orchid Room, y firma trabajos tanto en solitario (As vacacións máis longas) como junto a la compañía Pálido Domingo (Non hai que ser unha casa para ter pantasmas, Pentecostés y Serva me servabo te).

Rafa Mallo es batería con más de 15 años de experiencia. Ha participado en diferentes proyectos, ha grabado varios discos, así como colaboraciones con diversos artistas y ha realizado más de 500 conciertos. Uno de sus principales proyectos es como batería del grupo Triangulo de Amor Bizarro.

Ficha técnica

Galicia | 70 min | 9 €

Dirección: Ay, Cariño!
Intérpretes: Cris Vilariño, Diego M. Buceta, Rafa Mallo
Música en directo y espacio sonoro: Rafa Mallo
Iluminación: Laura Iturralde
Idioma: gallego

António Gonçalves vuelve sobre Ecce Corpus, performance que realizó en el año 1999 a partir de la investigación de obras de Chris Burden, Herman Nitsch, Marina Abramovic y Orlan, recuperando el registro de las imágenes del acto en una instalación inmersiva que renueva la experiencia de contacto con ellas.

Una obra que habla del poder de la imagen como registro de la memoria y del significado que se le da al tiempo retenido.

En un momento en el que vivimos más que nunca rodeados de imágenes y de la discusión sobre su veracidad o autenticidad, retomar esta performance es traer una inquietud a la experiencia de quien observa. Una reflexión que aguijonea la sensibilidad a través de la fusión de imágenes de diferentes acciones y tiempos en las que se revela el uso del cuerpo como base de una acción física o simulada que, como huella final, deja en nosotros solo una proyección, una imagen.

António Gonçalves da Costa

António Gonçalves da Costa es profesor invitado en la Facultade de Belas Artes de Porto, licenciado en Artes Plásticas por esta misma universidad y doctor en Historia del Arte por la Universitat de les Illes Balears. En el marco del programa Erasmus 1998-1999, frecuentó la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca, donde nació su proyecto Ecce Corpus.

Trabaja como pintor, curador y director de diversas galerías y museos de Portugal. Desde 2023, dirige dentro de la Universidad do Minho, el Museo Nogueira da Silva (Braga), la Casa Museo de Monção y la Galería do Paço (Braga). Es curador de la Galería Ala da Frente (V.N. Famalicão) desde 2015. Además, es profesor invitado en la Facultad de Bellas Artes de Oporto.
Asimismo, fue administrador de la Fundação Cupertino de Miranda (V.N. Famalicão) de 2010 a 2018 y director artístico entre 2002 y 2018. También ostentó el cargo de vicepresidente de la ACAMFE (Asociación de Casas-Museo y Fundaciones de Escritores de España) entre los años 2014 y 2018, y trabajó como profesor adjunto en la Escuela Superior Artística de Porto (extensión de Guimarães) de 2002 a 2014.

Ficha técnica

Portugal | Gratuita

Imágenes con títulos: Ecce Corpus (a partir de performances de Orlan, Chris Burden; Hermann Nitsch y Marina Abramovic), 1999-2020.

La instalación podrá visitarse libremente, en horario de apertura del Museo Centro Gaiás (10:00 a 20:00 horas), durante los días del festival.

Estreno absoluto

Gallaecia Ensemble Barroco presenta Calidoscopio, una propuesta que nos ofrece una versión sin precedentes de la partitura minimalista de Terry Riley, In C (1964). Bajo la dirección de la violinista María José Pámpano, el grupo brinda al espectador la posibilidad de experimentar la escucha desde el movimiento, alrededor de una pieza icónica de la historia de la música occidental.

Sesenta años después de su creación, In C continúa siendo una experiencia musical única y enriquecedora tanto para los intérpretes como para el público. La partitura consta de 52 células musicales que se repiten, enumeradas en orden cronológico. Cualquier cantidad de intérpretes puede tocar la pieza con cualquier instrumento que se desee, siempre que se muevan a través de la partitura como un conjunto. El resultado son patrones rítmicos entrelazados, texturas y armonía que nunca son iguales, sin importar cuantas veces sea interpretada la pieza.

Como un caleidoscopio sonoro, In C es una pieza que toma fragmentos y los teje a partir de la vivacidad, la espontaneidad y el azar, creando un todo que es mucho más que la suma de sus partes.

La particular interpretación sobre instrumentos históricos llevada a cabo por Gallaecia Ensemble Barroco nos ofrece la posibilidad de descubrir nuevos estímulos sensoriales, sonoros y visuales en una versión en la que el público tiene libertad de movimiento para formar parte de ese universo creativo tejido en un caos aparente. Un concierto en el que la escucha es cuestión de perspectiva.

Gallaecia Ensemble Barroco

Gallaecia Ensemble Barroco es un proyecto musical que procura desvanecer los márgenes entre la música antigua y la creación más contemporánea, al combinar la música del pasado con aquella más actual en un diálogo en el que también entran en juego otras disciplinas artísticas, como la pintura, la poesía o las artes visuales.

Con sus interpretaciones, basadas en criterios historicistas y sobre instrumentos antiguos, la agrupación trata de explorar al límite sus posibilidades sonoras. Así, dentro de su repertorio podemos encontrar tanto música del s. XVII y XVIII como nuevas composiciones, mostrándose como una formación pionera en Galicia en este tipo de prácticas con instrumentos históricos.

Creado bajo la dirección de la violinista gallega María José Pámpano, Gallaecia Ensemble Barroco se presentaba en noviembre de 2021 en la Cidade da Cultura con el espectáculo Oh, Rosas Vivas!, un proyecto multidisciplinario en el que un selecto elenco de músicos gallegos, junto a los reconocidos artistas Laura Iturralde, Yoseba Murazabal y María Lado, rendían homenaje a algunas de las mejores mujeres compositoras de la historia de la música occidental.

Con una clara dirección artística, el grupo ofrece una visión totalmente renovada del concepto de concierto clásico con proyectos en los que se combina la tradición musical con la creación artística de vanguardia. Un universo creativo que apuesta por el talento local y emergente, capaz de romper con estereotipos y clichés en la búsqueda de nuevo público para estas viejas-nuevas músicas.

Ficha técnica

Galicia | 45 min | 9 €

Ana Pazos: corneta y trompeta natural
Jorge Fuentes: trompa natural
Pablo Dopazo: serpentón
Carmen Ferreiro: flauta travesera
David Garrido: oboe barroco
Paulo Gonçalves: flauta dulce, gaita y zanfona barroca
Marta López: piano
Fernando Santiago: violonchelo
Saúl Puga: contrabajo
Rubén Abad: guitarra barroca
Elena Vázquez: violín
María José Pámpano: violín y dirección artística

Diseño lumínico: Denise Freire de Armas
Diseño del espacio sonoro: Adrián Blanco JUAIT

Proyecto en estreno

Desde un concepto ampliado de prácticas escénicas, SED busca profundizar en la palabra escrita, su dibujo y su trazo, así como en las estrategias narrativas, las formas de hacer las cosas y los dispositivos y procedimientos para comunicarla. SED utiliza el texto como una red de ideas, de imágenes y paisajes escritos para moverlos en un espacio multidimensional.

La pieza se desarrolla como una especie de sopa de palabras donde la palabra misma, su traducción literal, determina la acción. Textos dibujados de manera coreográfica, escrituras que dibujan palabras, palabras que se mueven por el espacio impresas en diferentes objetos… Un recorrido de acciones que investiga sobre la propia anatomía de la palabra y del lenguaje que trabaja entre la extrañeza y la familiaridad para que emerja la experiencia real del espectador. ¿Cuánta flexibilidad puede contener una palabra?

Un site specific contextual que invita a la audiencia a experimentar la construcción de la obra al lado del artista, sin gradas, ni asientos, ni puntos fijos. Un montaje expositivo en vivo que se instalará para que sus restos, huellas y pistas puedan estimular la imaginación de quien los ve y experimenta posteriormente: la reconstrucción de los hechos a partir de lo deshecho.

Raquel Ponce

Licenciada en Historia del Arte, se formó y trabaja como bailarina, actriz y directora escénica en Canarias y en Madrid. Artista residente en los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta y miembro activo y cofundadora del colectivo artístico independiente El Hueco. Cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.

Intérprete de numerosos espectáculos de danza, teatro y performance entre los que destacan aquellos realizados con Gary Stevens (And), Xavier Le Roy (Extensions, Proyect) y Tino Sehgal presentados en diferentes ciudades europeas.

Como creadora, realiza e interpreta las piezas escénicas La última vez de siempre, Otra estúpida película norteamericana, Artematón, Cervezas gratis, Y/O, Narcisa y Sin Título, entre otras.

Realiza proyectos de carácter expositivo que pudieron verse en el Gabinete Literario, el Laboratorio B9 del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Instituto Cervantes de Berlín, el Festival de performance Cuerpo a Cuerpo en el Centro de Arte La Regenta, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, la Casa de los Coroneles en Fuerteventura, el Tragaluz Digital de la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, el Festival Cinemadamare en Italia, el Bienal de Arte de Dakar, el Festival a ras de suelo, el Área 60 en Tenerife Espacio de las Artes, dirigido a artistas emergentes y coordinado por Ángeles Alemán.

Ficha técnica

Canarias | 60 min | 9 €

Concepto y dirección artística: Raquel Ponce
Ayudante de producción: Raquel Rodríguez

Idioma: castellano

La instalación resultado del espectáculo podrá visitarse libremente, en horario de apertura de 10:00 a 20:00 horas durante los días del festival

Estreno en Galicia

Un tributo visual y sonoro a los diez años de Escenas do cambio que sale a la calle para reencontrarse con el público del festival y dar a conocer su historia a todo aquel que se cruce por su camino. El dúo Yuraq Walla x Emilio Horyaans construye en la fachada del Salón Teatro de Compostela una experiencia multisensorial que celebra el pasado a la vez que reclama la atención de un público más joven, llamado a participar en la constante renovación y actualización de la escena cultural gallega.

Guillermo Cavero Emilio (Pamper/Yuraq Walla)

Guillermo Cavero es un diseñador gráfico, promotor y DJ peruano establecido en Santiago de Compostela desde hace más de 15 años. Además de ser el fundador de Bombo a Negras, un colectivo dedicado a la producción de eventos y centrado en la creación y difusión de espacios de música electrónica y urbana, es cofundador de la promotora La Melona, asociación cultural destinada a la difusión de eventos musicales y artísticos en Santiago de Compostela, como el Melonafest, el Melonaclub o el Portas do Camiño Portas da Cultura.

Emilio Horyaans (Paspi)

El vigués Emilio Horyaans desarrolla su campo de actuación entre el vídeo, la fotografía y el diseño gráfico, facetas que enlazan con su actividad como productor y DJ de música electrónica (PV3000).

Con un marcado enfoque experimental y expresivo, muestra un interés particular en explorar la abstracción a través del sonido y de la imagen en movimiento. Su objetivo es conectar estas formas artísticas para que interactúen con otras disciplinas.

 

Rebaño sinfónico es un espectáculo al aire libre que invita al público a pastar con Moon Ribas (artista cíborg) y Quim Girón (acróbata), intérpretes de la pieza. Cada persona del público lleva un altavoz como si fuera un cencerro electrónico, de manera que el sonido del espectáculo está en constante movimiento gracias al caminar de los espectadores, que junto a las intérpretes forman y deforman coreografías para cada escena. Joan Cot, músico y alma de esta orquesta, manipula todo el universo sonoro creado a partir de la voz. Rebaño sinfónico es un medio, un pueblo, un instrumento, una ceremonia… que invoca el sentido gregario y el instinto animal dentro del ser humano.

  • Entradas para el Rebaño sinfónico por la Cidade da Cultura. Sábado 4 de mayo a las 12 horas. Punto de encuentro: entrada al Bosque de Galicia próxima a la pista de acceso a la galería de servicios del Gaiás.
  • Entradas para el Rebaño sinfónico por las calles de Santiago de Compostela. Domingo 5 de mayo a las 12 horas. Punto de encuentro: Plaza de San Martiño Pinario.

 

A tener en cuenta:

  • La salida del Rebaño sinfónico no se cancelará a no ser que las condiciones meteorológicas desaconsejen la realización del espectáculo. En caso de lluvia, es recomendable asistir con paraguas y/o chubasquero.
  • Para aquellas personas con movilidad reducida se recomienda reservar el recorrido del domingo 5 de mayo por las calles de Santiago de Compostela.

Moon Ribas y Quim Girón

La colaboración de Moon Ribas y Quim Girón comenzó en 2019 con la motivación de mezclar las artes escénicas con la cibernética. Este territorio común los llevó a crear proyectos como Fenomen (2021) o Sentit de l’embaràs (2022), que permitió a Quim estar “digitalmente embarazado” y conectado al embrión de su hijo durante el embarazo de Moon. De este proyecto realizaron dos intervenciones performativas, una en el Smithsonian Amerian Art Museum de Washington y otra dentro del programa International Symposium on Electronic Art 2022 en Mataró.

Moon Ribas (Mataró, 1985). – Artista cíborg y coreógrafa. Durante casi siete años llevó implantes en los pies que le permitían percibir los movimientos sísmicos de la Tierra en tiempo real a través de las vibraciones en su cuerpo. Su trabajo se basa en investigar el movimiento de una manera más profunda mediante el uso de la tecnología, y en explorar los límites de su cuerpo, su identidad y el arte. Su forma de expresar esta nueva percepción consiste en hacer que la Tierra sea la coreógrafa y compositora de sus piezas. En 2010 cofundó la Cyborg Foundation.

Quim Girón (Barcelona, 1985). -. Fundador y director artístico de la compañía Animal Religion (2012), centrada en la investigación de nuevos lenguajes dentro del circo contemporáneo. La compañía ha sido premiada en varias ocasiones, destacando el Premio Especial Ciutat de Barcelona por el espectáculo Sifonòro en el año 2016. Licenciado en DOCH por la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo, donde recibió la beca Sophie Hulten por su creatividad, toma de riesgo y habilidad como artista de circo.

Ficha técnica

Cataluña | 55 min | 9 €

Autores e intérpretes: Moon Ribas y Quim Girón
Música: Joan Cot
Vestuario: Adriana Parra
Ingeniero de altavoces: Jose Luis Salmerón
Coproductores: Fira Mediterránea de Manresa, Sismograf Olot y apoyo a la creación de Fira de Tàrrega
Produción: Animal Religion con apoyo del Departament de Cultura y del Institut Català de les Empreses Culturals y Bo Festival
Producción administrativa: Elclimamola
Residencia: Fira Tàrrega, Roca Umbert, Taula de Cultura Sant Esteve de Palautordera, La Sala Sabadell
Agradecimientos: Sergi Roca, Irene Vicente, Flavia Camatcho, Alfons (pastor)

Idioma: castellano

Estreno en Galicia

Prusik es el nombre de un nudo de agarre y bloqueo. Una atadura de fricción con la característica de que se suelta al liberar la presión. Un nudo de salvación.

Utilizamos la metáfora del nudo Prusik para representar el universo de una comunidad.

Buscando nuevos parámetros, la tribu se autodestierra con la propuesta de una nueva humanidad. Para no construir lo mismo, desde el coraje de crear algo nuevo en relación a los vínculos, el deseo, el anhelo de ser libres, a la naturaleza original del ser; a la nudez de uno mismo, a la emoción, el trabajo, la familia, el planeta… Para recuperar la inocencia del devenir, para volver a jugar en paz y reencontrar la identidad que precede a la separación.

Es urgente y necesario asaltar el Edén y recuperarlo.

La compañía La Intrusa reúne en Prusik una red de intérpretes constituida desde Euskadi y Galicia. Un encuentro de 9 mujeres que reivindica la urgencia de recuperar la ternura.

La intrusa

Compañía creada en 1996 por Damián Muñoz y Virginia García que combina la producción de obras propias de escena y audiovisual con encargos coreográficos, colaboraciones teatrales y trabajos para televisión y publicidad. Ha presentado sus coreografías en más de 30 países y mantiene una destacada labor docente en prestigiosas escuelas y centros coreográficos de todo el mundo.

En 2015 fue distinguida con el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura. Autores de espectáculos poéticos de un fuerte impacto visual y emocional, con un tono intimista que conecta fácilmente con el público. Entre sus últimas creaciones están Mud Gallery. Animales de hermosa piel (2015) o It’s a Wrap. Kubrick is dead (2020). Trabajan con reflexiones, símbolos y metáforas que convierten en movimiento sobre el escenario, apoyándose también en las palabras.

Ficha técnica

Euskadi | 65 min | 9 €

Dirección: Virginia García, Damián Muñoz
Producción: Damián Muñoz
Jefe técnico: Javi Ulla
Elenco: Virginia García, Carmen Fumero, Claudia Gómez, Olaia Valle, Paola Reyes, Clara Ferrao, Marcia Vázquez, Ana Beatriz Pérez, Raquel Ferradás

Idioma: castelán

Punto de acceso: Jardín Literario de la Cidade da Cultura

Estreno en Galicia

— Ecce Corpus, então. Mas qual corpo — este ou o outro?
— Este é o outro.

Língua Bífida es el resultado de un desafío, el que el artista António Gonçalves lanzó al escritor Pedro Eiras cuando él mismo estaba a revisitar su obra Ecce Corpus, performance que realizó en 1999 y que toma nueva forma a través de la instalación Cuerpo que se hace imagen en esta edición de Escenas do cambio.

La intención del libro es la de analizar la performance en sí, el uso de los cuerpos en ella y el registro de las imágenes como memoria de los actos. Construido a modo de diálogo, el ensayo gravita tanto sobre la acción realizada por António Gonçalves como sobre las imágenes y artistas núcleo que empleó en su día y que hoy podemos considerar históricas.

En esta presentación de Língua Bífida, artista y autor generan también un diálogo que se abre a la reflexión sobre la importancia de la performance en el campo de la creación artística, sobre los cuerpos, los actos y la memoria.

Pedro Eiras

Pedro Eiras es profesor de Literatura Portuguesa en la Universidade do Porto e investigador del Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, donde coordina la línea de investigación Intermedialidades.

Desde 2005 ha publicado varios libros de ensayos sobre la literatura portuguesa de los siglos XX y XXI, con enfoques interartísticos y sobre cuestiones éticas. En 2021 publicó Língua Bífida. Un ensaio sobre Ecce Corpus, performance de António Gonçalves, editado por Documenta. Actualmente desarrolla investigaciones sobre la representación y el imaginario del fin del mundo. También es autor de obras de poesía, ficción, teatro y otros géneros más difíciles de clasificar.

Ficha técnica

Entrada libre hasta completar aforo

Idioma: portugués

Let Sleeping Dogs Lie es un espectáculo que deambula entre la memoria y la premonición. Un solo de danza contemporánea alrededor de la incomunicación y las cicatrices emocionales que, inevitablemente, los seres humanos acumulamos con el transcurrir del tiempo. Un inventario de reflexiones sobre la condición humana y su intrincada relación con las fuerzas que gobiernan nuestra existencia. Una búsqueda de significado, presentada desde una perspectiva íntima y femenina.

En escena, se despliega una narrativa fragmentada a medida que el espacio se transforma en una instalación escenográfica. A través de la acción, se abordan temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y el deseo de explorar el mundo y compartir la experiencia. De manera paulatina, Laura Aris nos sumerge en un juego mágico con un humor sutil, que nos transporta hacia una galaxia propia, pero accesible.

Esta propuesta escénica es una cálida invitación a caminar juntos a través de una mirada personal que, sin embargo, despierta cosquillas en el imaginario colectivo.

Laura Aris

Laura Aris es intérprete, coreógrafa y reconocida maestra internacional. Su experiencia profesional incluye una década como bailarina de la compañía belga Ultima Vez dirigida por Wim Vandekeybus. Desde el año 2009 ejerce como artista independiente desarrollando sus propias prácticas creativas.

Ha dirigido numerosas creaciones para festivales e instituciones internacionales, entre las que podemos citar Surprised By Joy (2009, para el Taller Nacional de Danza- El Barco, Costa Rica); El Buit (2010, producida por el Centro de las Artes de San Luís Potosí, México); Under the Eyelids (2011) y Geometry of Breath (2022) para la ZPA, Zagreb Dance Company de Croacia; Cualquier Mañana (2014, con el bailarín español Álvaro Esteban); Let Sleeping Dogs Lie (2017); One Day Three Autumns (2018, para MAPDANCE, Reino Unido); El Aliento de Las Estrellas habita mi Cuerpo (2020), laboratorio de investigación para los bailarines de La Faktoria centro coreográfico en Pamplona.

Compagina su práctica artística con una labor pedagógica reconocida en el campo de la danza contemporánea internacional desde 2001 y tiene un gran interés en el desarrollo de un diálogo fluido y permanente entre la danza contemporánea y otras disciplinas.

Ficha técnica

Bélgica | 55 min | 9 €

Idioma: castellano

Estreno en España