Gaiás, Cidade da Cultura
Escenas do cambio 2022

3—5 Mayo 2024
Festival de teatro, danza e arte en acción
Gaiás, Cidade da Cultura

Xunta de Galicia

3—5 Maio 2024

Festival de teatro,
danza e arte
en acción

Xunta de Galicia

Dual

Álvaro Murillo y Artomático

Domingo 5 mayo 18h
Cidade da Cultura | Museo Centro Gaiás, Sala 1

DUAL es una composición escénica en tiempo real basada en una tesis doctoral sobre el movimiento creativo como herramienta para prevenir el envejecimiento motor y cerebral, desarrollada por Álvaro Murillo en la Universidad de Extremadura.

A través de la tecnología, el sonido en directo generado por Murillo es recogido por el músico Daniel Muñoz (Artomático) para crear un espacio sonoro en tiempo real. La escucha entre ambos y las características acústicas del espacio —en este caso del Museo Gaiás— hacen de cada representación un evento creativo diferenciado y único.

DUAL lleva a escena una problemática compleja para la ciencia contemporánea con el objetivo de que el público viva una experiencia creativa y emocional, con base científica.

La tesis doctoral «Envejecimiento motor y cerebral en tareas duales con ejercicio físico, danza y creatividad en personas con fibromialgia» ha recibido el apoyo del Programa Estatal de Promoción del Talento y su Empleabilidad, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2013-2016. DUAL ha sido seleccionado por el Laboratorio de Nuevos medios de Trayectos, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Zaragoza con residencia artística en el Centro de Arte y Tecnología Etopia. También fue residente en el centro coreográfico A Casa Vella (Ourense) a comienzos de 2024.

El trabajo de movimiento fue apoyado desde la escucha y la mirada externa de la coreógrafa e intérprete de danza contemporánea y psicóloga Ana Cotoré.

Álvaro Murillo

Comienza a bailar de adulto obteniendo el título de Psicopedagogía de la Danza y Técnicas del Intérprete en la Universidad de Extremadura. Dentro del programa formativo del Festival À Corps (Francia) recibe formación de coreógrafos como Imre Thorman, Laurent Falguieras, François Chaignaud, Laurent Chetonne, Christine Bombal, Gaëlle Bourges o Boris Charmatz.

Se declara autodidacta en su forma de abordar el lenguaje flamenco junto a la danza contemporánea. Es premio al mejor expediente del grado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte y actualmente realiza un doctorado sobre los efectos físicos y cerebrales de la danza y la creatividad motriz en personas con dolor crónico. A su vez, es uno de los directores artísticos del Festival Internacional de Danza DZM (Cáceres).

Entre sus proyectos creativos sobresalen: El barbero de Picasso (2018, presentada en el Teatro Nacional de Nairobi junto a una conferencia sobre la relación entre África y el flamenco); 8 Km (2019, pieza de calle basada en Las bodas de Sangre de Federico García Lorca); Flamencas (2020) y Serrana (2022) con la compañía de circo, flamenco y danza Albadulake. En 2023 presenta el proyecto Flamenco Futuro, basado en el Decálogo Flamenco de Vicente Escudero a través del programa Flamenco Lab (Fundación Paco de Lucía y Fundación Música Creativa).

Daniel Muñoz – Artomático

Artomático es el proyecto de música electrónica de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), músico, productor, gestor cultural e ingeniero de sonido, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Paralelamente, ha trabajado el sonido de directo de figuras de la música española, además de componer para cine y televisión. Estuvo al frente del proyecto de difusión cultural en línea Flamenco-world.com, donde además ejerció la fotografía de escena. Tras varios años de trabajo de laboratorio con máquinas, nace Artomático, que funde la electrónica de improvisación con géneros como el flamenco.

Estrena en el Festival Madrid en Danza la obra DANZA 220V, creada junto a Estévez & Paños y Antonio Ruz. Crea la música y el diseño sonoro del proyecto de danza contemporánea Ojo de Antonio Ruz y, por encargo de la coreógrafa Melania Olcina compone la banda sonora del vídeo de danza experimental Mujer sobre fondo. En 2016 publica su primer disco con el título Electroflamenco, a partir del que desarrolla un espectáculo en directo con artistas invitados en festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla 2020. También crea la música para la obra de danza Hilo Roto de La Venidera, para Albert Hernández e Irene Tena, solistas del Ballet Nacional de España. Además, se hace cargo de la creación musical e interpretación en vivo de Transmutación, de Antonio Ruz.

Ana Cotoré

Comienza en Zaragoza a través de la gimnasia rítmica de competición, el ballet clásico y la danza contemporánea, en la que actualmente centra su actividad profesional en los ámbitos de la interpretación, la enseñanza y la creación.

En danza contemporánea se forma de modo independiente en distintas técnicas impartidas por diferentes profesionales, tanto en España como en el extranjero (Francia, Hungría, Alemania, Letonia, Brasil, Italia, Corea del Sur y Chipre) donde también imparte talleres y forma parte de proyectos artísticos relacionados con la danza, el teatro, la videodanza, el documental y la fotografía. Asimismo, realiza colaboraciones para la creación y es ayudante de coreografía para trabajos de otros profesionales.

Como bailarina e intérprete participa en la compañía Connecting Fingers Company y en el documental When I dance (Alemania). Actualmente, trabaja con la Compagnia Movimento Danza de Grabriella Stazio (Italia) y Matarile Teatro (España). Como solista y creadora participa en diferentes festivales en España (Zaragoza, Huesca, Barcelona) y en el extranjero (Berlín, Todi).

Ficha técnica

Extremadura | 60 min | 9 €

Idioma: castellano

Estreno absoluta