Encuentro Comando Dramatúrxico
Afonso Becerra (coord.)Domingo 11 de mayo 16h
Cidade da Cultura | Museo Centro Gaiás, planta 0
Presentación del Comando Dramatúrxico en su segundo año de acción y crecimiento. Un equipo humano diverso, coordinado por el escritor, dramaturgo y profesor Afonso Becerra de Becerreá. El Comando Dramatúrxico es un laboratorio/escuela que acompaña al festival amplificando la experiencia artística de la programación diseñada por Kirenia Martínez Acosta. Una amplificación que consiste en tender puentes entre espectáculos y públicos, en generar pensamiento desde el análisis y la escucha activa, en proponer acciones que impulsen y enriquezcan las dimensiones desplegadas por los espectáculos y experiencias artísticas, en dejar testimonios y huellas indelebles para compartir con otras personas que no pudieron asistir al festival y con las generaciones del futuro.
En esta actividad, el Comando ofrecerá algunas claves de su aventura dramatúrgica, abriendo un espacio para descubrir las interconexiones entre festivales, territorios y personas, con la presencia de artistas de Canarias, Baleares y Colombia. También asistiremos a la revelación de aspectos inéditos e insospechados por parte de los artistas implicados en esta edición de Escenas do Cambio. Y además, activaremos el concepto de «Lostopía» en un juego de pensamiento colectivo al que te invitamos.
Previamente, también podréis encontraros con el Comando Dramatúrxico en el Museo Gaiás el viernes 9 de mayo a partir de las 13:15 horas. Será una primera ocasión para compartir impresiones sobre el inicio del festival con artistas, profesionales de la producción y la distribución, así como con el público, en un encuentro abierto a todas las personas interesadas en las artes escénicas contemporáneas.
Comando Dramatúrxico 2025
Afonso Becerra.- Dramaturgo, director de escena y profesor del Departamento de Dirección escénica y dramaturgia de la ESAD de Galicia. También dirige a erregueté | Revista Galega de Teatro y colabora en diferentes medios de comunicación. Es doctor en Artes escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona y titulado superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona.
An González.- Creadora escénica, directora, docente y actriz de teatro físico. Coordina el Festival de Teatro Universitario y dirige el Aula de Teatro de la USC – Lugo y sus compañías. Además, dirige Bengala Teatro Físico y co-gestiona Vórtice. Graduada en Artes Visuales y Danza (URJC), se especializó en Teatro Físico e hizo un Máster en Gestión Cultural (UNC, Argentina). Se ha formado con Tolcachir, Ernesto Martínez Correa y Marta Pazos. Actriz en Kyu Teatro Japonés y Al Descubierto Physical Theatre, ahora dirige En Carne Viva y trabaja en Alicia Wants To.
Beatriz Bello.- Licenciada en Sociología, postgrado en Programas y Políticas Públicas. Con formación y más de 20 años de experiencia en artes escénicas, ha dirigido proyectos en Chile, Argentina y España. En la actualidad, codirige el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) y es gestora, productora y asesora en proyectos de mediación y desarrollo de audiencias para organismos públicos y privados.
Carlos Labraña.- Dramaturgo gallego especializado en teatro para niñas y niños. Ha logrado numerosos premios en ese campo, como el Xeración Nós, Estornela, Manuel María, Barriga Verde, SGAE u O Facho, con piezas que se representan de manera habitual en los colegios, entre las que podemos destacar: O Valo, Moito Morro Corporation Sociedade Ilimitada, Mambrú volveu da guerra o Ícaras.
Carlota Castro.- Artista de performance que desarrolla proyectos como creadora, educadora, directora, realizadora y dramaturga. Es codirectora artística de BALA – Núcleo Dramatúrgico desde su fundación. Cursa el Programa de doctorado en Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidade do Porto. Cree en el arte políticamente comprometido que promueve una reflexión transformadora sobre el presente.
Celina Fernández Ponte.- Directora, actriz y gestora. Egresada de la ESAD de Galicia, de la Maestría en Dirección Escénica Contemporánea y de la Scuola Conia dirigida por Claudia Castelluci. Su trabajo parte de la plástica. Ahora colabora en la dirección del Festival Nombrarse Volcán, dirige Mozas que se arrincan os cabelos, una acción duracional sobre Las troyanas de Eurípides y Fábrica de Fume, una experiencia comunitaria del Centro Dramático Galego.
Darío Bardam.- Bailarín canario formado en el Teatro Victoria, el Institut del Teatre, DOCH y la JLU Universidad de Giessen. Ha trabajado con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Aleksandar Georgiev, Ofelia Jarl Ortega, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otras. Es cocreador de STEAM ROOM e ICC, y codirector del Laboratorio de Artes Vivas de Canarias.
Diana Longa.- Dramaturga y creadora escénica. Termina sus estudios en arte dramático en la ESAD de Galicia en el año 2023 y en el 2024 comienza su trayectoria profesional realizando trabajos de asistencia en la compañía de artes vivas Constance Hurlé. También funda los proyectos A Tríptica, de danza, y A Boreada, de teatro. Colabora desde el año 2021 con la Revista Galega de Teatro, donde hace crítica, opinión y crónica.
Diego Chamizo.- Graduado en Dirección y Dramaturgia por la ESAD de Galicia y en Traducción e Interpretación por la UVigo. Desde 2020, desarrolla diversos trabajos en artes escénicas: dirección, dramaturgia, interpretación y traducción. Con la pieza Neurose, logra el Premio del Certame Sumidoiros a Nuevos Talentos 2020. Ha trabajado con teatros internacionales como el Centro Dramático Galego, el TNDMII de Lisboa, el TNSJ do Porto y Les Célestins de Lyon. Actualmente, desarrolla la dirección artística de la compañía VAIEMBORA y del Colectivo #CBV.
Elisenda Farré.- Gestora cultural. Coordina el área de artes en vivo de Fira B! Mercado de Música y Artes Escénicas de las Islas Baleares y es responsable del área de creación del IEB, entidad que promueve la proyección exterior de la cultura de las Islas Baleares. Ha combinado esta faceta con la docencia universitaria y la participación en medios de comunicación. Actualmente forma parte de la junta directiva de La Red.
Iván F. Caloto.- Actor, director, dramaturgo y profesor de teatro. Graduado en Arte Dramático por la ESAD de Galicia, en la especialidad de Dirección de Escena. Su campo profesional abarca el teatro en muy diversos aspectos, desde la docencia con menores y adultos al campo terapéutico. En 2013 empieza a colaborar con impresiones y crónicas sobre espectáculos en erregueté, ADE Teatro, O Galiñeiro, Praza Pública o la TVG, no programa Zig Zag Diario.
Jimmy Núñez.- Actor y profesor de teatro en la práctica y gestor cultural en la teoría. Graduado en Arte Dramático por la ESAD de Galicia en 2016 y cuenta con un posgrado en gestión cultural. Trabaja en teatro hasta hoy compañías gallegas y portuguesas, labor que combina llevando proyectos pedagógicos para niños y adultos en la zona de Vigo y comarca. Imparte aulas de teatro en la Escola Municipal de Teatro de Vigo.
Juan Escalona.- Facilitador teatral con amplia trayectoria, comenzó impartiendo talleres teatrales en 2012, y en 2015 a trabajar como coordinador de proyectos europeos. En 2021 fundó la asociación FOCO, donde actualmente trabaja, e inició sus estudios en la ESAD de Galicia. Está formado en facilitación teatral, educación no formal y diversas técnicas teatrales. También facilita talleres y colabora en la creación de manuales pedagógicos.
María Díaz Mourín.- Abogada y pianista. A lo largo de su vida ha cultivado una profunda pasión por la busca de nuevas formas de expresión y por la comprensión del arte y la creatividad en sus múltiples manifestaciones. Se formó como pianista en el Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes y en la escuela soviética Rapsodia. Actualmente es estudiante de interpretación teatral.
Mariana Rodrigo.- Actriz, escritora y docente. Nacida en Buenos Aires, donde se formo en el teatro independente y en la universidad. Dirigió un Club Cultural y el Área de Comunicación de un Ministerio. Llegó a A Coruña, previo paso por Dublín, con la curiosidad como brújula y el arte como bandera. Cree en el trabajo colectivo y en la potencia del teatro para disputarle a la realidade su condición de única posible.
Martha Hincapie Charry.- Artista colombiana, curadora, coreógrafa, performer, investigadora. MA -Arte en Contexto- en la UdK Berlín. Estudió danza en la Universidad Folkwang Essen bsjo la dirección de Pina Bausch. Es becaria IETM e ISPA 2025. Su obra ha sido invitada a Europa, Asia y las llamadas Américas. Es directora del festival independiente Plataforma/SurReal de Berlín. Su práctica curatorial reflexiona sobre procesos (de)coloniales y formas de supervivencia de los artistas que emigran a Europa o se involucran con enfoques geopolíticos desde Abya Yala.
Xosé Alberte Alonso Carballeira.- Nacido en Vilalba, Vigo será su ciudad de infancia. El teatro aparece tarde, en Lugo, con la Caleac, mientras estudia agronomía. Cerca ya de los treinta años, se marcha a Francia a estudiar artes escénicas. De regreso a Galicia, se doctora con una tesis que aborda la relación entre el juego y el teatro, elemento central de su práctica de creación e investigadora, que desarrolla en la dirección de Teatro Permanente, un espacio dedicado a las artes vivas, de reciente creación, en la ciudad de Vigo.
