Gaiás, Cidade da Cultura
Escenas do cambio 2022

Festival de teatro,
danza e arte en acción

Escenas (Con)Textualizadas

Helen Bertels, Gena Baamonde, Helena Varela, Ana Abad de Larriva, Ana Vallés

Sábado 7 de mayo 19h
Cidade da Cultura, Itinerante por el Museo Centro Gaiás | Punto de encuentro en la entrada del museo

Escenas (Con)Textualizadas continúa el proyecto iniciado con Escenas en danza, en la edición anterior del festival, con la idea de reunir a distintas artistas gallegas que, de manera individual, pero con la idea de colectivo, trabajen en la creación de una pieza que busca atravesar las entrañas del Museo Centro Gaiás con un recorrido singular, para expresar en un itinerario el arte del texto. En esta ocasión, la voz será el vehículo y foco de, una vez más, un espacio excepcional que descubrirá, a través de este trayecto, una nueva escena en nuevos espacios.

Cinco creadoras gallegas ponen su voz al eco silencioso y mágico del rincón elegido por ellas como resonador de su propuesta artística.

Murmurios cuánticos. Helena Varela

Aprovechar el cuerpo para cambiar la voz, para cambiar la piel. Quebrar la palabra. Mmmmmm sonido. Disfrutar. La microscopía de la palabra como disfrute para construir lo verdadero. El primer murmullo.

Murmurios Cuánticos es un trabajo en proceso que emplea lo microscópico de la piel para construir un lenguaje propio de mi universo femenino.

Helena Varela.- Titulada Superior en Arte Dramático por la ESAD de Galicia y Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo. Performer, actriz, productora y distribuidora del colectivo Cinema Sticado, colectivo formado junto con Xosel Díez con largo recorrido por festivales nacionales e internacionales, donde destacan Polonia, Bulgaria, Suiza y Portugal, entre otros. Premiada en el Festival AnimArt en Łódź (Polonia) en 2017 —Premio al acercamiento más innovador al arte del teatro de marionetas— y en el XXVI International Puppet Theatre Festival de Plovdiv (Bulgaria) en 2021 —Premio a la Innovación tecnológica en el desarrollo de un nuevo lenguaje escénico—. Además, ha participado en producciones audiovisuales como 9 Fugas y A Esmorga, y forma parte del colectivo Estroar, integrado por artistas como Rosa Neutro y EstudioIA, con sede en la península del Morrazo.

SEX. Helen Bertels

Mostrar el dolor de la apertura
Al llegar allí
Total ausencia de tensión
Mirada hacia el cielo
Nada está cerrado, ni los ojos, ni la boca
Después la risa, que da paso a un llanto profundo
Desesperación, mientras mi mano me toca, para saber si sigo aquí
No-no-no

Deseo ser débil
Deseo ser vulnerable.
Deseo entrega.

SEX nace de la reflexión sobre la soledad y quizás la locura, sobre la apertura, la búsqueda de conexión y el encuentro con el vacío.

Helen Bertels.- Actriz, autora y artista alemana establecida en Santiago de Compostela. Se formó y trabajó en el Teatro Galán, en En Pé de Pedra y con la compañía Matarile Teatro durante casi 10 años. Tras su formación en el CECC (Centro d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya) empieza a explorar otras formas de expresión y comienza su trabajo profesional como escritora (última publicación Diario de Nimiedades), artista plástica (Poemas Visuales – series de collage de técnica mixta), como actriz en sus propias creaciones (Wir Frauen, Amor, Nimiedades) y en cine y TV (Migas de pan, Vergüenza, Cuéntame cómo pasó, Luarada).

A los claros del bosque no se va a preguntar. Ana Vallés

“Alguna figura en esta lejanía anda a punto de mostrarse. Figuras que la visión apetece en su ceguera nunca vencida por resplandor alguno. Algún animal sin fábula mira desde esta lejanía. Algún jirón se desprende de una blancura no vista, algo, algo que no es signo. Y la luz no se refleja ni se curva ni se extiende.” María Zambrano, Claros del bosque.

Ana Vallés.- Autora, directora y actriz. Directora habitual de la compañía Matarile Teatro desde su fundación en 1986, junto con Baltasar Patiño, colabora frecuentemente con otras compañías e instituciones. Desde Matarile ha gestionado espacios para la creación y difusión, como el Teatro Galán y el Festival Internacional de Danza En Pé de Pedra. Su última creación, INLOCA, acaba de estrenarse en coproducción con el Centro Dramático Nacional. Precedida por El diablo en la playa, INLOCA está incluida en la Trilogía de la Fragilidad, cuya tercera parte se desarrollará en 2023.

Ser tomada por granito (con Ursula K. Lee Guin). Gena Baamonde

Esta pieza se ubica en los espacios de vulnerabilidad y cuestiona lo que se entiende por fortaleza. Indaga en esas coordenadas espacio-temporales donde el mundo parece ser un lapso de tiempo suspenso y los cuerpos acaban por convertirse en un muro de piedra infranqueable para las emociones.

Gena Baamonde.- Creadora, directriz, investigadora e intérprete con amplia trayectoria en la escena contemporánea. Interesada en las bastardades disciplinares y en la tríada sexo-género-sexualidades. Doctora en Bellas Artes, titulada en Dirección de Escena, forma parte del colectivo VACAburra junto a Andrea Quintana con quien ha estrenado las piezas O Raro é que bailar sexa raro, Metodoloxías carroñeras para corpos invertidos, Festina Lente y Extravíos. Entre sus últimos trabajos, se encuentra la dirección de Trilogía de Naxos para Brigitte Vasallo, Comando Comadres para Matrioshka Teatro y participa en la dramaturgia de la compañía de danza Elahood en su nuevo espectáculo .

Sobre o baleiro. (Sobre el vacío). Ana Abad de Larriva

“A veces me pregunto por todo lo que queda cuando no queda nada. Quiero vaciarme y escupo ruido. Bla, bla, bla. Quiero llenarme de algo y se desborda, porque estoy llena de mierda, de voces, de ofertas, de miedos, de urgencias. Quiero escucharme y escucho el sonido intermitente del teléfono, de los motores, de las alertas. BUM, BUM, BUM. ¿Dónde está el grifo del desagüe para llenarme del vacío?”.

SOBRE O BALEIRO es una pieza que ahonda en la sobreestimulación de la época actual; en la (falsa) necesidad de estar permanentemente conectadas, procurando experiencias y oportunidades continuas. Es una pieza sobre vaciarse del ruido que nos aturde.

Ana Abad de Larriva.- Actriz, performer y creadora escénica, titulada superior en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia y doctora en Comunicación por la Universidad de Vigo. Como dramaturga, ganó en 2019 el Premio Roberto Vidal Bolaño de textos teatrales con A sombra das árbores y en 2021 el Premio de Microteatro de la Memoria por Un biolo na noite. Entre sus últimas piezas estrenadas o publicadas se encuentran Na memoria da auga; Lama; Na sombra, unha árbore; En caixas y Romper o xeo, bailar a nada. Sus creaciones, de corte performativo, están inspiradas por las artes del movimiento, la música, la naturaleza y el universo femenino, con una visión crítica y comprometida y, a la vez, poética e inspiradora.

Ficha técnica

Galicia
Pieza colectiva creada ex profeso para 'Escenas do cambio 2022' por Helena Varela, Helen Bertels, Gena Baamonde, Ana Vallés e Ana Abad de Larriva.
Precio: 9 €

MURMURIOS CUÁNTICOS: Helena Varela.

SEX
Creación e interpretación: Helen Bertels
Fotografía: Miguel Vidal
Agradecemientos: A.P., equipo técnico de la Cidade da Cultura.

A LOS CLAROS DEL BOSQUE NO SE VA A PREGUNTAR
Creación de Ana Vallés con la colaboración de Nuria Sotelo a partir de textos de María Zambrano.

SER TOMADA POR GRATINO (CON URSULA K. LE GUIN)
Dramaturgia y dirección: Gena Baamonde
Intérpretes: Gena Baamonde y Andrea Quintana/ VACAburra

SOBRE O BALEIRO (Sobre el vacío)
Creación e interpretación: Ana Abad de Larriva
Colaboración técnica Y fotografía: David Rodas

Estreno

Absoluto
Escenas (Con)Textualizadas Sábado 7 de mayo, 19h Cidade da Cultura Itinerante por el Museo Centro Gaiás | Punto de encuentro en la entrada del museo