Gaiás, Cidade da Cultura
Escenas do cambio 2022

Festival de teatro,
danza e arte en acción

Hammamturgia genera y capta el flujo de los cuerpos y las cosas en el espacio, una sucesión que no explica nada, sino que propone y activa transformaciones, una obra coreográfica en definitiva, que trabaja con el espacio y el tiempo. Entendemos la hammamturgia como el otro de la dramaturgia. La dramaturgia sería así la acción de crear, componer e interpretar una obra. La hammamturgia, en cambio, remite a una relación con las condiciones atmosféricas que producen la transformación de la forma/obra, el paso para dar es estar dentro, atravesando, ser lo que nos mueve y no vemos.

El espacio mismo está construyéndose y transformándose durante la acción, a la vista de los espectadores. Este espacio no es más que un ambiente compartido. Un ambiente en el que no se distingue a uno fuera de uno dentro. Es solo una membrana, en la que respiramos (y vivimos, por lo menos durante este tiempo) juntos.

La forma que este hecho adquiere en Hammamturgia es hacer el ambiente y con el ambiente. De alguna forma, hacemos la casa desde dentro transformando poco a poco, suavemente, el lugar al que llegamos —y al que llamamos teatro— en otro sitio.

Lo transformamos y hacemos visible esta transformación. No se trata de hacer de principio a fin un ambiente, sino hacer algo con las condiciones que lo constituyen.

Societat Doctor Alonso

La Societat Doctor Alonso, creada en 2001 y dirigida por Tomàs Aragay (director de teatro y dramaturgo) y Sofía Asencio (bailarina y coreógrafa) ha construido un lenguaje que encuentra una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento. De situar algo fuera de su lugar, entorno o espacio propio, para indagar cómo este desplazamiento modifica el lenguaje tanto en su gramática constitutiva como en la lectura que un observador puede hacer: desplazarse para desvelar algo. Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar espacios de discurso poético que pongan en cuestión el status quo de nuestra comprensión de la realidad.

Ficha técnica

Cataluña-Valencia | 55 min | 9 €
Teatro

Hammamturgia: Tomàs Aragay e Sofía Asencio
Dirección escénica: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Beatriz Lobo, Ana Cortés, Kidows Kim
Asesoramiento espacio escénico: Cube.bz e Serrucho
Iluminación y espacio escénico: Cube.bz
Espacio sonoro: Maties Palau
Vestuario: Jorge Dutor
Comunicación y distribución: Sara Serrano
Producción: Imma Bobé
Espectáculo coproducido por: Le Grütli, Centre de production et de difusión des Arts Vivants, Teatre Nacional de Catalunya, Azkuna Zentroa, Auditorio de Tenerife, La Mutant, espai d’Arts Vives.
Con la colaboración de: ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Institut Ramon Llull.

Estreno

En Galicia

*A las 12 horas habrá un pase técnico gratuito para estudiantes de la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia
Hammamturgia Sábado 7 de mayo, 21.30h Cidade da Cultura | Museo Centro Gaiás Sala 1

La noche es larga pero blanca. Resplandeciente. Gracias a la potencia de la nada, la impotencia puede ser atravesada.

Ramón Souto

Ramón Souto (Vigo, 1976). Compositor y artista sonoro. Activo como creador de música experimental de cámara, música electrónica, performance, instalaciones, teatro musical y ópera. Explora diferentes formas de producción sonora en dispositivos acústicos y electrónicos para generar y expandir expresividades.

Ficha técnica

Galicia | 60-75 min
Música contemporánea. Concierto al amanecer*
Site specific

Composición musical: Ramón Souto
Textos: Santiago López Petit
Ingenios sonoros: Ramón Souto, Ignacio Barcia, Henrique Fernandes, Gustavo Costa, Mateo Mena
Solistas: Guillermina Gallardo, mezzosoprano; Enrique Martínez, tenor; Gustavo Castillo, bajo.
Coro de performers: Alicia Louzán, soprano; Sara Cayetano Sío, soprano; Remedios Cruz, contralto; Andrea Búa, contralto; Lucas López, bajo; Francisco Pérez Piñon, bajo.
Vertixe sonora: Roberto Alonso, violín; Pablo Coello, saxofón; María Mogas, acordeón; Carlos Méndez, contrabajo; Nuno Pinto, guitarra eléctrica; Haruna Takebe e David Durán, piano; Diego Ventoso, percusión; Pilar Fontalba, oboe.
Ensemble New Music Tallin: Marion Strandberg, flautas; Helena Tuuling, clarinete; Nina Kawaguchi, violín; Talvi Nurgama, viola; Teemu Mastovaara, violonchelo.
Residencia ‘Facendo novos camiños’. Programa de Residencias Artísticas do Gaiás 2022.

Gratuito previa retirada de convite.

*Desayuno posterior en el Museo Centro Gaiás para las personas asistentes

Estreno

Absoluto
NIHIL Domingo 8 de mayo, 06.30h Cidade da Cultura Campo del Gaiás

¿Qué es el agua? –primera obra de la Tetralogía de los elementos– es un site specific en forma de homenaje a ese misterio fascinante que representa el agua en todas y cada una de sus variantes.

Como ya ha hecho en otras oportunidades, la Compañía La Soledad entrega una propuesta de land theater, un término que tomaron prestado del arte. Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi, fundadores del colectivo, empezaron las primeras investigaciones de esta nueva iniciativa en 2018 en La Habana, partiendo de la lectura de “La isla en peso”, un poema del cubano Virgilio Piñera.

A partir de entonces, acumularon viajes, textos y rituales que giran en torno al agua, dentro y fuera de ella, principalmente en islas, a la vera de un río o en ciudades marítimas. Tal fue el caso de Finisterre, donde luego de una residencia in situ gestada a raíz de su participación en Escenas do cambio 2021, estrenarán ¿Qué es el agua? Se tratará, esta vez, de un periplo que los espectadores empezarán en Compostela, cuando se trepen a un bus con destino al municipio donde se dice que termina oficialmente el Camino de Santiago.

[AVISO: La entrada incluye el traslado en autobús de ida y vuelta desde la Cidade da Cultura hasta Fisterra. Se recomienda al público llevar sus propios auriculares para la audio-performance en autobús, aunque la organización tendrá de repuesto. El recorrido de la obra no es adecuado para personas con problemas de movilidad o carritos de bebé]

Compañía La Soledad (Marc Caellas e Esteban Feune de Colombi)

Esteban Feune de Colombi nació en Buenos Aires y vivió en París, Barcelona y Ginebra y trabaja en distintas partes del mundo. Es poeta, actor, fotógrafo, editor y performer.

Marc Caellas nació en Barcelona y vivió en Londres, São Paulo, Miami, Caracas, Bogotá y Buenos Aires. Es un artista multidisciplinar cuyos proyectos se concretan en forma de libros, performances, obras de teatro o proyectos culturales que hibridan literatura, música, teatro y arte contemporáneo.

Marc & Esteban crearon en Bogotá, en 2011, la Compañía La Soledad, enfocada en propuestas escénicas itinerantes, performances y site specific, cuya pieza emblemática es El paseo de Robert Walser, con más de 150 funciones en treinta ciudades de todo el mundo. 

Además, realizaron las obras Cuento mi vida (Bogotá y Buenos Aires, 2014), Come en casa Borges (Barcelona, 2016), Sin cartas no hay amor (Ciclo Anfitriona, Barcelona, 2017), Juego de cartas (México, 2018), Nobel a Borges (FILBA, Buenos Aires, 2018), El inventor del paraíso (Mallorca, 2018), Bolaño, vuelve a casa (Barcelona, 2020) y Sin timón & en el delirio (Ciudad de México, 2021).

Ficha técnica

Cataluña | 5 horas | 15 €
Site specific

Dirección y dramaturgia: Compañía La Soledad (Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi)
Producción, administración y distribución: Dos Orillas Cultura, Ángels Queralt
Coreografía acuática: Corinne Spitalier
Imagen: Muriel Escalera
Elenco: Marc Caellas, Esteban Feune de Colombi, Corinne Spitalier y Muriel Escalera junto a personas de la comunidad local de Fisterra.
El proyecto es una coprodución de Dos Orillas Cultura (España), FIT de Cádiz (España), Escenas do cambio (Cidade da Cultura, Santiago de Compostela, España), ORTEUV de Veracruz (México) y cuenta con el apoyo de IBERESCENA.
Con la colaboración del Concello de Fisterra

[AVISO: La entrada incluye el traslado en autobús de ida y vuelta desde la Cidade da Cultura hasta Fisterra. Se recomienda al público llevar sus propios auriculares para la audio-performance en autobús, aunque la organización tendrá de repuesto // El recorrido de la obra no es adecuado para personas con problemas de movilidad o carritos de bebé.]

Estreno

En Galicia.
¿Qué es el agua? Domingo 8 de mayo, 10h Fisterra Percorrido: Cidade da Cultura – Cementerio de Fisterra – Playa Langosteira

La compañía fundada por Tomeo Vergés ofrece dos espectáculos que funcionan como un díptico, que son, a la vez, expresión y cuestionamiento de los entornos de lo masculino y lo femenino.

Moi, Antonio M. 

Moi, Antonio M. es una especie de autorretrato que nace del deseo de Alvaro Morell de explorar la brecha entre lo que presentamos de nosotros mismos y lo que ocultamos tras las máscaras sociales y culturales. Utilizando elementos y materiales que le son muy queridos, e inspirado en el género burlesco y la figura del payaso, pone en escena la multiplicidad de “yos” que, como a todos nosotros, lo constituyen. Un viaje poético y vital, absurdo, inquietante y divertido.

Que du bonheur (?) 

Que du bonheur (?), que podría traducirse como “Solo alegría(?)”, deconstruye y descompone los estudios del movimiento del cuerpo. ¿Qué significa ser mujer? ¿A qué códigos, a qué presión social deben las mujeres someterse? Tomeo Vergés ha encontrado una hermosa metáfora escénica para profundizar en este tema y cuestionar las imágenes esperadas o exigidas que mantienen a las mujeres en un camino establecido.

En un camino es donde se encuentra la intérprete Sandrine Maisonneuve: al ritmo de un metrónomo hipnótico cuya cadencia se obliga a seguir, repite y transforma una serie de movimientos cotidianos. Prisionera, pese a todo, de sí misma, libra una batalla de ida y vuelta, juega con los clichés y el lenguaje corporal, desde la composición de la imagen de una mujer perfecta hasta su transformación en una guerrera ancestral. Cómica, mordaz y liberadora.

Compagnie Man Drake / Tomeo Vergés 

Desde su creación en 1992, la compañía Man Drake trabaja en la frontera entre el teatro y la danza, y cada disciplina influye en la otra en un estado de fricción continuo. Tomeo Vergés desarrolla este trabajo a través de las diversas piezas de la compañía que, aunque suelen tener un carácter teatral, se centran en el cuerpo. Sus actuaciones dan un nuevo giro a las situaciones cotidianas —revelando al hombre enfrentado al absurdo de su mundo— y sacan a la luz una inquietante extrañeza. Su tono podría describirse como surrealista o absurdo, o, en cualquier caso, fuera de tono. Paralelamente, Man Drake desarrolla formas  coreográficas “fuera del escenario” que comparan los cuerpos con diferentes tipos de espacios para alimentar la imaginación y crear una nueva poética del cuerpo.

Este trabajo también se expresa en los programas educativos de la compañía y en sus eventos de sensibilización. Estos, de la misma manera que las obras escénicas de la compañía, a menudo se basan en más de una disciplina artística a la vez (como las artes visuales o el cine), y van más allá de la idea de un simple taller o clase, adoptando diversas formas (actuaciones, proyecciones de películas y conferencias, por ejemplo).

Ficha técnica

Francia | 60 min. (30’ cada pieza) | 9 €
Danza

MOI, ANTONIO M.
Concepción: Alvaro Morell, Tomeo Vergés, Véronique Petit
Interpretación: Alvaro Morell
Producción: Compagnie Man Drake
Coproducción: Théâtre Le Colombier (Bagnolet)
Residencias: Théâtre Le Colombier (Bagnolet), Espace Lino Ventura (Garges-Lès-Gonesse), l'Usine, Centre national des arts de la rue et de l'espace public (Tournefeuille/Toulouse Métropole)
Con el apoyo de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et du Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis

QUE DU BONHEUR (?)
Dirección artística: Tomeo Vergés
Interpretación: Sandrine Maisonneuve

Estreno

En Galicia
Moi, Antonio M. / Que du bonheur (?) Domingo 8 de mayo, 17h Cidade da Cultura | Museo Centro Gaiás Sala 1

Cerca del agua, abrir, cerrar, dejar salir, aguas abiertas, agua estancada, ya no es algo del otro, es algo propio, interno, abrir, dejar, ser…

Una mujer encerrada en un váter, subida a un retrete, se libera de las cosas que la oprimen, revolviendo en su propia mierda, revolviéndose… se zambulle en un viaje interior, sin rumbo…

Aguas abiertas, fuera hay una gran fiesta… algo termina… algo se acaba…

La desesperación, los miedos, la locura y la ternura la acompañan hasta el final… Perdida en la inmensidad de un espacio incierto de agua, emociones y váteres…

Juraría que te vi, juraría que estabas ahí…

Waterclose se instala en el ámbito del teatro de la crueldad, donde las acciones, el texto y las emociones narran por igual el alma de una mujer en crisis, en un ritmo vertiginoso de imágenes, con una estética cruda y sensible. Waterclose habla de cambiar, de desprenderse, de abrir y dejar correr, de agua nueva, limpia, fresca…

En el año 2002 la dramaturga y actriz mexicana Angélica Briseño y el director argentino Gabriel Molina se encuentran en Madrid para crear su primer proyecto en común: Woman Closed, espectáculo que tuvo su estreno en el Festival Alt Vigo Galicia en septiembre de 2002. Waterclose (cerca del agua), dialoga con aquel primer montaje, lo confronta, lo desafía y lo trasciende en una creación nueva, revisada, recreada en un 2.0 de aquel nacimiento, en una propuesta arriesgada, donde la dramaturga mexicana explora su relación con el agua, en su universo como mujer, 20 años, dos hijos y un teatro después… Saber nadar en aguas abiertas…

Teatro La Usina

Sus directores artísticos, Angélica Briseño y Gabriel Molina, fundan la sala en el año 2006 en Madrid. La Usina está compuesta por un grupo de profesionales del ámbito teatral, actores, directores y dramaturgos, dedicados a la creación, producción y desarrollo de proyectos teatrales, a la investigación en el campo de la técnica y la estética teatral, y a la formación de grupos generadores de hechos teatrales. Un espacio para la creación, con una programación estable, que se renueva constantemente, a partir de una selección cuidada de proyectos teatrales innovadores y de calidad.

Una sala que combina producciones propias, con espectáculos de compañías emergentes y consolidadas, buscando ofrecer el mejor teatro.

Miembro de la Red Nacional de Salas Alternativas y referente en la programación teatral madrileña, alberga distintos festivales de artes escénicas y crece en la elección del público, presentando con calidez y cuidado las propuestas más renovadoras del panorama teatral.

Ficha técnica

Madrid | 45 min | 5 €
Teatro experimental

Dirección: Gabriel Molina González
Intérprete: Angélica Briseño Ortega
Textos: Angélica Briseño Ortega
Espacio escénico: Gabriel Molina González
Diseño sonoro: Gabriel Molina González
Vestuario y fotografía: María Patricia Soroa
Soporte técnico y logística: Teatro La Usina
Asistencia técnica en gira: Mara Roa
Promoción y difusión en medios: Teatro La Usina
Diseño gráfico: Pedro Carchenilla
Producción general: Teatro La Usina

Estreno

En Galicia.

Revisión y actualización del primer espectáculo de la compañía 'Women Closed', en el 20 aniversario de su estreno.
Waterclose (Cerca del agua) Domingo 8 de mayo, 19h Cidade da Cultura Galería de servicios del Gaiás

OUTsideINsideOUTside es una pieza creada de manera específica para el espacio en la Cidade da Cultura que trabaja con elementos tradicionales pero empleados de manera no tradicional: texto, citas y fragmentos, actos, danza, la experiencia dramática, la relación con los espectadores y la improvisación, y autores de referencia como Samuel Beckett o Berthold Brecht. La pieza nos sitúa en la zona de intersección entre la realidad y la ficción, y toma el propio lugar y a los espectadores como parte de ella. 

Un recorrido que, a la manera de una banda de Moebius, va por dentro y sale fuera para devolvernos dentro. ¿Dentro de qué? ¿Fuera de qué? ¿De dónde?

Sucesivos encuentros, secuencias y minisecuencias poéticas, discursivas y visuales transitan textos de varios autores, casi siempre de sus piezas inacabadas, construyendo ideas y conceptos a veces abstractos, a través de una charla universal, con silencios y reflexiones, pensamientos en voz alta. Reflexionamos sobre la vida contemporánea. La vida del pensamiento.

OUTsideINsideOUTside es, pese a todos sus estímulos, un relato. Cuenta una pequeña historia a través de cómo nos manifestamos y nos convertimos en algo que no queremos, de cómo estamos hechos de renuncia, y así nos encontramos de nuevo en el diálogo entre lo real y lo verdadero.

Sara Molina

Reconocida actriz y dramaturga, pionera de la vanguardia teatral española. Formada en sus inicios con Albert Boadella (Els Joglars) y Zubics-Panadeiro (actores y bailarines de la compañía de Llanta Bausch), el trabajo de Sara Molina (Jaén, 1958) ha estado siempre marcado por los nuevos lenguajes y lo performativo, pero sin renunciar a los trazos de la excelencia. Como directora escénica ha firmado más de cuarenta montajes, y entre sus piezas como autora destacan Imperfecta armonía, Made in China o Mónadas, entre otras. Ha participado en diversas muestras teatrales estatales e internacionales, como el Festival de Avignon, el FIT de Cádiz o la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. Además, ha trabajado como docente teatral en las Universidades de Granada, Málaga, Cuenca o Barcelona, así como en talleres municipales y escuelas de artes escénicas y escuelas privadas.

Ficha técnica

Andalucía | 60-75 min | 9 €
Teatro-danza | Site specific

Lorena Ayala – bailarina y bailaora flamenca
Mónica Francés – actriz, performer y poeta
Andrés Montero e Borja López – actores
Sara Molina – directora de la obra también presente en escena
Joaquín Cutillas – Iluminación

Estreno

Absoluto
OUTsideINsideOUTside Domingo 8 de mayo, 20.30h Cidade da Cultura Edificio CINC | Salón de Convenciones