Encontro Comando Dramatúrxico
Afonso Becerra (coord.)Domingo 11 de maio 16h
Cidade da Cultura | Museo Centro Gaiás, andar 0
Presentación do Comando Dramatúrxico no seu segundo ano de acción e crecemento. Un equipo humano diverso, coordinado polo escritor, dramaturgo e profesor Afonso Becerra de Becerreá. O Comando Dramatúrxico é un laboratorio/escola que acompaña o festival amplificando a experiencia artística da programación deseñada por Kirenia Martínez Acosta. Unha amplificación que consiste en tender pontes entre espectáculos e públicos, en xerar pensamento desde a análise e a escoita activas, en propoñer accións que impulsen e enriquezan as dimensións despregadas polos espectáculos e experiencias artísticas, en deixar testemuños e pegadas indelebles para compartir con outras persoas que non puideron asistir ao festival e coas xeracións do futuro.
Nesta actividade o Comando ofrecerá algunhas chaves da súa aventura dramatúrxica, abrindo un espazo para descubrir as interconexións de festivais, territorios e persoas, con presencia de artistas de Canarias, Baleares e Colombia. Asistiremos tamén á revelación de aspectos inéditos e insospeitados por parte dos artistas implicados e implicadas nesta edición de Escenas do Cambio. E tamén, activaremos o concepto “Lostopía” nun xogo de pensamento colectivo ao que te convidamos.
Previamente, poderedes encontrarvos tamén co Comando Dramatúrxico no Museo Gaiás o venres 9 de maio a partir das 13:15 horas. Será unha primeira ocasión para compartir impresións sobre arranque do festival con artistas, profesionais da produción e da distribución e tamén co público, nunha xuntanza aberta a todas as persoas interesadas nas artes escénicas contemporáneas.
Comando Dramatúrxico 2025
Afonso Becerra.- Dramaturgo, director de escena e profesor do Departamento de Dirección escénica e dramaturxia da ESAD de Galicia. Tamén dirixe a erregueté | Revista Galega de Teatro e colabora en diferentes medios de comunicación. É doutor en Artes escénicas pola Universitat Autònoma de Barcelona e titulado superior en Arte Dramática polo Institut del Teatre de Barcelona.
An González.- Creadora escénica, directora, docente e actriz de teatro físico. Coordina o Festival de Teatro Universitario e dirixe a Aula de Teatro da USC – Lugo e as súas compañías. Ademais, dirixe Bengala Teatro Físico e co-xestiona Vórtice. Graduada en Artes Visuais e Danza (URJC), especializouse en Teatro Físico e fixo un Máster en Xestión Cultural (UNC, Arxentina). Formouse con Tolcachir, Ernesto Martínez Correa e Marta Pazos. Actriz en Kyu Teatro Xaponés e Al Descubierto Physical Theatre, agora dirixe En Carne Viva e traballa en Alicia Wants To.
Beatriz Bello.- Licenciada en Socioloxía, posgrado en Programas e Políticas Públicas. Con formación e máis de 20 anos de experiencia en artes escénicas, dirixiu proxectos en Chile, Arxentina e España. Na actualidade, co-dirixe o Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) e é xestora, produtora e asesora en proxectos de mediación e desenvolvemento de audiencias para organismos públicos e privados.
Carlos Labraña.- Dramaturgo galego especializado no teatro para nenas e nenos. Acadou numerosos premios nese eido, como o Xeración Nós, Estornela, Manuel María, Barriga Verde, SGAE ou O Facho, con pezas que se representan de maneira habitual nos colexios, entre as que podemos salientar: O Valo, Moito Morro Corporation Sociedade Ilimitada, Mambrú volveu da guerra ou Ícaras.
Carlota Castro.- Artista de performance que desenvolve proxectos como creadora, educadora, directora, realizadora e dramaturga. É co-directora artística de BALA – Núcleo Dramatúrgico desde a súa fundación. Cursa o Programa de doutoramento en Educación Artística na Facultade de Belas Artes da Universidade do Porto. Cre na arte politicamente comprometida que promove unha reflexión transformadora sobre o presente.
Celina Fernández Ponte.- Directora, actriz e xestora. Egresada da ESAD de Galicia, da Mestría en Dirección Escénica Contemporánea e da Scuola Conia dirixida por Claudia Castelluci. O seu facer parte da plástica. Agora colabora na dirección do Festival Nombrarse Volcán, dirixe Mozas que se arrincan os cabelos, unha acción duracional sobre As troianas de Eurípides e Fábrica de Fume, unha experiencia comunitaria do Centro Dramático Galego.
Darío Bardam.- Bailarín canario formado no Teatro Victoria, o Institut del Teatre, DOCH e a JLU Universidad de Giessen. Traballou con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Aleksandar Georgiev, Ofelia Jarl Ortega, Philip Berlin e Poliana Lima, entre outras. É co-creador de STEAM ROOM e ICC e co-director do Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C).
Diana Longa.- Dramaturga e creadora escénica. Remata os seus estudos en arte dramática na ESAD de Galicia no ano 2023 e no ano 2024 comeza a súa traxectoria profesional realizando labores de asistencia na compañía de artes vivas Constance Hurlé. Tamén funda os proxectos A Tríptica, de danza, e A Boreada, de teatro. Colabora desde o ano 2021 coa Revista Galega de Teatro, onde fai crítica, opinión e crónica.
Diego Chamizo.- Graduado en Dirección e Dramaturxia pola ESAD de Galicia e en Tradución e Interpretación pola UVigo. Desde 2020, desenvolve diversos traballos nas artes escénicas: dirección, dramaturxia, interpretación e tradución. Coa peza Neurose, acada o Premio do Certame Sumidoiros a Novos Talentos 2020. Traballou con teatros internacionais como o Centro Dramático Galego, o TNDMII de Lisboa, o TNSJ do Porto e Les Célestins de Lyon. Actualmente, desenvolve a dirección artística da compañía VAIEMBORA e do Colectivo #CBV.
Elisenda Farré.- Xestora cultural. Coordina a área de artes en vivo de Fira B! Mercado de Música e Artes Escénicas das Illas Baleares e é responsable da área de creación do IEB, entidade que promove a proxección exterior da cultura das Illas Baleares. Combinou esta faceta coa docencia universitaria e a participación en medios de comunicación. Actualmente forma parte da xunta directiva de La Red.
Iván F. Caloto.- Actor, director, dramaturgo e profesor de teatro. Graduado en Arte Dramática pola ESAD de Galicia, na especialidade de Dirección de Escena. O seu eido profesional abrangue o teatro en moi diversos aspectos, desde a docencia con menores e adultos ao campo terapéutico. En 2013 comeza a colaborar con impresións e crónicas sobre espectáculos na Erregueté, ADE Teatro, O Galiñeiro, Praza Pública ou a TVG, no programa Zig Zag Diario.
Jimmy Núñez.- Actor e profesor de teatro na práctica e xestor cultural na teoría. Graduado en Arte Dramática pola ESAD de Galicia en 2016 e conta cun posgrao en xestión cultural. Traballa en teatro ata a actualidade en compañías galegas e portuguesas, labor que combina levando proxectos pedagóxicos para cativos e adultos na zona de Vigo e bisbarra. Imparte aulas de teatro na Escola Municipal de Teatro de Vigo.
Juan Escalona.- Facilitador teatral con ampla traxectoria, comezou impartindo talleres teatrais en 2012, e en 2015 a traballar como coordinador de proxectos europeos. En 2021 fundou a asociación FOCO, onde actualmente traballa, e iniciou os seus estudos na ESAD de Galicia. Está formado en facilitación teatral, educación non formal e diversas técnicas teatrais. Tamén facilita obradoiros e colabora na creación de manuais pedagóxicos.
María Díaz Mourín.- Avogada e pianista. Ao longo da súa vida cultivou unha profunda paixón pola busca de novas formas de expresión e pola comprensión da arte e a creatividade nas súas múltiples manifestacións. Formouse como pianista no Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes e na escola soviética Rapsodia. Actualmente é estudante de interpretación teatral.
Mariana Rodrigo.- Actriz, escritora e docente. Nacida en Buenos Aires, onde se formou no teatro independente e na universidade. Dirixiu un Club Cultural e a Área de Comunicación dun Ministerio. Chegou á Coruña, previo paso por Dublín, coa curiosidade como compás e a arte como bandeira. Cree no traballo colectivo e na potencia do teatro para disputarlle á realidade a súa condición de única posible.
Martha Hincapie Charry.- Artista colombiana, curadora, coreógrafa, performer, investigadora. MA -Arte en Contexto- na UdK Berlín. Estudou danza na Universidade Folkwang Essen baixo a dirección de Pina Bausch. É bolseira IETM e ISPA 2025. A súa obra ten sido sido convidada a Europa, Asia e ás chamadas Américas. É directora do festival independente Plataforma/SurReal de Berlín. A súa práctica curatorial reflexiona sobre procesos (de)coloniais e formas de supervivencia dos artistas que emigran a Europa ou se involucran con enfoques xeopolíticos desde Abya Yala.
Xosé Alberte Alonso Carballeira.- Nado en Vilalba, Vigo será a súa cidade de infancia. O teatro aparece tarde, en Lugo, coa Caleac, mentres estuda agronomía. Preto xa dos trinta anos, marcha a Francia a estudar artes escénicas. De volta a Galicia, doutórase cunha tese que aborda a relación entre o xogo e o teatro, elemento central da súa práctica de creación e investigadora, que desenvolve na dirección do Teatro Permanente, un espazo dedicado ás artes vivas, de recente creación, na cidade de Vigo.
